Faire une identité graphique

"Chaque équipe doit présenter trois logos différents.

Pour chaque proposition, ils doivent présenter une version noir et blanc et une version deux couleurs montée dans un fichier .pdf pour leur présentation devant la classe.

Dans la recherche du logo, chaque équipe devait utiliser l'impression manuelle. ils ont eu une courte période d'exploration, ont numérisé leurs images pour ensuite les vectoriser afin de simplifier leur utilisation."

Après beaucoup de recherche et de discussions, Mélodie et moi avons présenté ces trois logos-ci:

Nous avons voulu explorer une approche minimaliste, sans suggestions visuelles trop évidentes, comme des fleurs ou des branches. Le jeune pamplemousse et le bleu cyan sont des couleurs unisexes, qui correspondent à la clientèle générale dont nous avaient parlé nos clientes.

 

 

Celui-ci a été notre premier jet, nous avons été cherché une police scripte libre de droits sur internet, "Daniel", qui faisait très nature, très graphique aussi. Nous avons appliqué une petite modification en dessinant une feuille au lieu du point du i. Nous avons ensuite dessiné un bambou, quelque chose qui représente la nature sans tomber dans le "fifille". Nos clientes nous avaient également demandé un slogan, nous l'avons donc incorporé dans le logo, en plus petit pour ne pas voler la vedette au nom de la marque. 

Celui-ci a été retenu par nos clientes comme leur logo final, sous condition d'y apporter quelques modifications, entre autres d'inverser la police du slogan et du nom de la marque, et d'explorer d'autres couleurs. La fleur et le carré ont été dessinés directement sur illustrator, et donnent un côté handmade sans trop en faire.

Nous avions surtout peur qu'en utilisant l'impression manuelle, le logo devienne trop complexe et trop chargé, nous avons donc préféré garder ça pour les éléments entourant le logo et la marque, plutôt que de l'incorporer directement dans le logo. En ce qui me concerne, je n'ai pas trouvé l'impression manuelle très pertinente dans le cadre de ce projet, et pour quelqu'un qui préfère la simplicité et les finis vectoriels d'illustrator, cette activité est loin d'être celle que j'ai préférée. Je trouvais le résultat final brouillon et trop chargé, trop "fait à la main" justement.

En ce qui concerne notre parcours, je dirais que n'ayant pas de méthode de travail établie dès le départ, le travail d'équipe a été relativement laborieux. Nous avons essayé de travailler sur le même ordinateur, pour se rendre compte que c'était extrêmement frustrant de ne pas s'entendre sur ce que nous voulions faire, puis de travailler chacune à son ordinateur sur la même tâche pour comparer nos résultats ensuite, et avoir l'impression d'accomplir du travail inutile au final lorsque pas retenue pour la présentation finale. Mélodie et moi n'aimons absolument pas les mêmes choses et notre caractère ne s'accorde pas pour un travail comme celui-ci. Il était difficile de ne rien prendre personnel et de garder son calme, mais nous y sommes arrivées tant bien que mal et nous avons fourni un résultat plus que satisfaisant, selon moi.

Au final, après séparation de l'équipe entre-temps, le logo final dans mon cas était celui-ci, avec le kiosque qui l'entoure:

J'aurais aimé que l'on nous suggère une méthode de travail d'équipe efficace avant de nous lancer dans ce projet, et surtout j'ai trouvé dommage que des tensions se construisent dans notre groupe, qui a une excellente dynamique. Heureusement, une fois le projet terminé, les choses se sont calmées et nous avons été en mesure de retrouver la bonne ambiance qui régnait jusque-là.

Faire un "Brief-client"

"Le projet était d'imaginer que le marché jean-talon ouvrait une nouvelle section avec plusieurs nouvelles petites entreprises de produits locaux.
Chaque équipe devait choisir un type de produit dans la liste ci-dessous.
1_ les épices
2_ les fromages
3_ les objets en bois
4_ les cafés et thés
5_ les bières
6_ les fruits
7_ les légumes
8_ les savons et autres produits
9_ les objets textiles
10_ les plats préparés
Chaque équipe devenait propriétaire/administrateur d'une de ces entreprises (équipe-client). L’équipe a rempli la partie «client» du brief de départ.
Par la suite chaque équipe est devenue l'agence de pub d'une équipe-client. J’ai organisé des rencontres pour que chaque équipe-client fasse part de ses besoins et de ses attentes à l'équipe-agence.
De leur côté, l'équipe-agence a rempli la portion création du brief."

Dans ce projet, Mélodie et moi avons élaboré une compagnie fictive appelée Cayenne et Cacao, qui vendait des petits sachets d'épices à ajouter à du chocolat chaud. Je pense que nous avons rempli un brief client très complet, peut-être même un peu trop chargé car j'ai remarqué que notre équipe-agence avait eu du mal à retrouver les informations que nous leur avions fournies dans notre brief par rapport à la création du logo, les couleurs entre autres. 

Nous avons ensuite été assignées à Aculina et Nancy, qui avaient imaginé une compagnie de savons, Naturalis, faits à base de produits naturels d'un peu partout dans le monde:

 Par comparaison, je dirais que j'ai de loin préféré être l'équipe-client, je me suis beaucoup amusée au moment de créer une compagnie et j'aimais vraiment notre idée. Ce qui m'a principalement déçue est que j'ai trouvé que notre équipe-client était restée assez vagues sur les détails de leur compagnie, malgré que nous leur avons posé toutes les questions nécessaires pour cerner leurs attentes du mieux que l'on pouvait. J'aurais aimé avoir des indications sur la couleur, ou le genre de logo qu'elles voulaient, par exemple. Même au niveau de leur clientèle, elles n'étaient pas très décidées, nous indiquant une clientèle "générale". Le sujet demeurait quand même intéressant et j'ai aimé chercher de nouvelles options pour revisiter quelque chose de déjà fait et refait.

Logos vélos et harmonies de couleurs

Dans cet exercice, on me présentait deux clients, Vélo Urbain MTL et la Fédération des Sports Cyclistes du Québec, ou FSCQ. Pour chacun de ces clients, je devais réaliser un logo, et présenter différents possibilités de couleurs. 

Pour Vélo Urbain Montréal, j'ai choisi d'y aller avec une approche jeune et moderne, et ça se sent dans la police choisie. Longue, fine, étirée, elle reprend les lignes du vélo schématisé qui l'accompagne. Le T a été modifié pour symboliser une rue, et les couleurs sont en accord avec ce concept: Le gris pour le béton et le jaune pour les lignes de peinture, le rouge pour la ville de Montréal, dont le logo est rouge également, et le bleu pour l'ambiance de la ville, et enfin le cyan pour le ciel et le vert pour les pistes cyclables dans les parcs, proches de la nature. Le logo est assez minimaliste, sans trop tomber dans l'abstrait non plus. Il dégage une impression de fraîcheur, de jeunesse. Compact, il se place facilement sur une carte de visite et la simplicité de la police fait de sorte qu'il demeure très lisible en tout petit. La clientèle cible étant les cyclistes urbains, je pense qu'ils se reconnaissent dans ce logo et qu'ils peuvent facilement s'en rappeler.

Pour la FQSC, j'ai choisi de privilégier une approche basée sur le sport, la vitesse, et la compétition. Le vélo penché et l'arrière-plan de biais donnent une sensation de mouvement, de dynamisme. Ce logo-ci était un symbole, et non pas une signature, donc dans la version sans le nom, j'ai inclus FQSC pour bien faire comprendre de quoi il s'agit, tandis que dans la "version longue", il n'y est pas. La police reflète encore le caractère dynamique du logo, c'est une bâton toute simple mais avec quand même du mouvement, les lettres sont légèrement déformées, et étirées. Le fleur-de-lysé est discret mais présent, pour qu'on comprenne tout de suite qu'il s'agit d'une association québécoise. Les couleurs utilisées sont le bleu, le jaune, le vert, le rouge, et le cyan. Le cyan était pour l'esprit sportif et le respect, le bleu était pour le Québec et pour le drapeau, le vert pour l'esprit d'extérieur, ces compétitions se déroulant en nature ou en extérieur tout du moins, le jaune représentait le dynamisme et la vitesse, et le rouge la compétition et la victoire. La clientèle cible étant les sportifs, les gens impliqués dans la compétition, je pense que le logo traduit bien cet esprit de sport, de mouvement.

Poissons en couleurs

Cet exercice était une recherche sur les différentes harmonies de couleurs, que je devais réaliser à l'aide du cercle chromatique. Le travail devait présenter trois harmonies à deux couleurs, trois harmonies à trois couleurs, et enfin trois harmonies à quatre couleurs:

Cet exercice m'a un peu perturbée, je n'étais pas sure de ce qui m'était demandé, si c'était uniquement une exploration ou alors s'il fallait chercher à atteindre quelque chose d'agréable à regarder, chose que je ne ressens pas en regardant mes poissons. J'ai trouvé que travailler avec des couleurs du cercle chromatique uniquement restreignait énormément les possibilités, et encore plus de devoir travailler avec des harmonies déjà existante, le résultat étant loin de ce que je recherche habituellement dans un travail sur la couleur. C'était intéressant d'appliquer des couleurs dans les poissons et voir le résultat, mais je ne suis pas certaine que je peux dire que j'ai vraiment découvert ou appris quelque chose de cet exercice.

Affiche de Noël

L'exercice était de réaliser une affiche de Nöel pour le déjeuner étudiant, quelque chose de moderne, de recherché, mais de classique en même temps. J'ai donc soumis celle-ci:

Je voulais conserver l'imagerie classique de Noël, cadeaux, sapin, flocons...etc, mais je voulais la moderniser, j'ai donc déstructuré complètement les dessins, fractionné le sapin, et j'ai été chercher une gamme de couleurs dans les verts et rouges. La texture de papier en arrière-plan et les éléments du sapin donnent une impression "homemade", style bricolage du temps des Fêtes. La police scripte montre le côté écrit à la main encore une fois, et la police bâton pour les informations les rend claires et lisibles. J'ai tracé les boucles pour les cadeaux avec le crayon sur Illustrator et j'ai utilisé les symboles de boules de Noël dans une des polices fournies pour faire la guirlande sur le haut du sapin. Je voulais vraiment donner l'impression de briller à l'étoile, qu'elle se remarque de loin, j'ai donc appliqué une ombre portée de couleur jaune tout autour de l'étoile pour créer un halo.

Carton promotionnel pour la carte "Je me pointe!"

Ce projet, plus réaliste et donc plus stressant que les autres, visait à faire la promotion d'une carte qui offrait des rabais aux jeunes pour les grands ballets canadiens. Voici donc mes deux propositions:

J'ai voulu reprendre les couleurs présentes sur les photos, donc le noir, le blanc, et le rouge, dont j'aimais l'accord. J'ai vraiment adoré ce projet, qui était plus concret que les autres et donc plus "challenging", puisque je me comparais vraiment à ce qui se fait déjà sur le marché. La disposition des divers éléments m'a posé quelques problèmes, ainsi que d'essayer de varier l'utilisation de chaque élément. J'ai beaucoup apprécié de travailler à la verticale, je trouve que c'est un espace beaucoup plus dynamique que l'horizontale, et qui incite à la créativité et à l'originalité. Je suis relativement satisfaite de ce que j'ai fait, cependant à la lumière des autres cours depuis, je me dis que j'aurais pu améliorer beaucoup de choses, produire deux propositions drastiquement différentes par exemple. Graphiquement, j'aime beaucoup travailler sur un fond noir, et jouer avec les bandes blanches pour insérer les textes, ainsi que les photos arrondies.

Compositions typographiques - Jour 2

Deuxième exercice sur les compositions typographiques, cette fois le titre de mon roman était Je t'écoute. J'ai sketché une quinzaine de modèles avant de choisir ceux qui étaient les plus intéressants, et les réaliser sur Illustrator. Les deux modèles finaux sont ceux-ci:

Encore une fois, le livre dégageait beaucoup de noirceur et de tristesse, d'où la dominante de noir. Le principe du roman était que l'homme écoute les conversations au téléphone, donc le je t'écoute se répète, se projette, et se perd dans le noir. Encore une fois j'ai repris une sérif, que j'affectionne particulièrement, plus qu'une bâton, pour écrire les mots. Cette fois cependant il n'y avait pas de mots-clés mis de l'avant, puisque j'ai trouvé que la phrase en elle-même était un ensemble.

Compositions typographiques - Titre d'un roman

Le titre de mon roman était Une vie entre deux océans, un titre qui me parlait beaucoup, et avec lequel j'ai réalisé ces blocs de texte:

J'ai voulu varier l'approche, mais en gardant vraiment cette idée dominante de vague, de mouvement. Les mots-clés étaient océans et vie, et donc c'est ceux qui sont mis en évidence dans les compositions. En lisant le texte, j'avais une impression de nostalgie, de tristesse, de douleur, et c'est ce que j'ai voulu rendre dans ma composition. J'ai mis les mots-clés en sérif et les mots secondaires en bâton, le sérif étant plus complexe et donc plus intéressant à travailler que le bâton.

 

Vélo Québec Voyage

Dans cet exercice, il fallait réaliser deux propositions d'annonces pour Vélo Québec Voyages, une entreprise qui propose des voyages organisés avec des activités cyclistes.

Ma première proposition était celle-ci:

En reprenant le principe du chemin visuel abordé plus tôt dans le cours, j'ai décidé de placer le vélo d'abord, sur la gauche puisque c'est là que l'oeil rentre, suivi du slogan en blanc qui donne envie d'en savoir plus, et enfin les informations sont placées en plus petit dans la composition, en blanc pour attirer l'oeil et contraster avec le brun du bandeau et de la plage. Mon choix de couleur a été fait en pensant que la plage donnait une ambiance calme, détendue, et donc que je voulais une couleur qui continuait cette ambiance, un brun chocolat, chaud et tranquille.

Ma deuxième proposition était celle-ci:

Pour trancher avec la précédente, j'ai changé mes couleurs, et j'ai opposé à la photo à la dominante bleu un jaune orangé vivant, énergique, et dynamique, qui occupe l'espace. J'ai conservé mes informations en blanc ou en noir pour le contraste, et je me suis beaucoup plus amusée avec la composition, plaçant des lignes pour dynamiser encore plus l'ensemble, jouant avec les ronds pour rappeler les roues du vélo, et indiquant par un tracé pointillé que le vélo est en mouvement. J'ai pris la liberté d'aller chercher une police plus intéressante que simplement une sérif ou une bâton, quelque chose pour ajouter de la personnalité à l'ensemble

Les principales difficultés rencontrées étaient de créer quelque chose de visuellement intéressant, et surtout de conserver un aspect professionnel, de vraiment pousser le design et d'occuper au maximum mon espace, pour ne pas avoir quelque chose de trop simple et vide, mais pas non plus quelque chose de trop chargé.

Dessiner un vélo

Dans cet exercice, il s'agissait de dessiner un vélo à partir de formes géométriques données. Les deux plus grands sont selon moi les plus réussis, et c'est avec le dernier que j'ai travaillé dans d'autres travaux, trouvant que celui du haut ressemblait davantage à une moto qu'à un vélo. Je préfère vraiment les formes vides, avec uniquement le contour, et je préfère un contour fin aux angles arrondis, qui rappelle un cadre de vélo.

Les difficultés rencontrées: Le plus dur était de travailler à partir des formes données, qui restreignaient énormément la marge de manœuvre, tout en gardant le vélo le plus simple possible pour suggérer une idée au lieu de l'alourdir inutilement avec trop de détails.

Les découvertes: J'ai découvert que j'ai une sainte horreur de dessiner des vélos, surtout des vélos géométriques, et que schématiser une image précise à partir de peu d'éléments est beaucoup plus difficile qu'il n'y parait, surtout lorsqu'il s'agit d'un objet en particulier, puisqu'il faut établir dès le départ quels sont les éléments principaux à retenir et quels sont les éléments superflus à éliminer du design. 

Annonce de chaises - Le chemin visuel

Il s’agissait de faire une annonce pour une vente de chaises.

Mon premier jet a été celui-ci:

Le rouge punché attirait l'attention, les chaises occupaient bien l'espace, et le 20% indiquait clairement de quoi il s'agissait. 

- L'aspect réussi: la disposition des éléments sur la page fonctionne bien, les dimensions des éléments sont adéquates.

- L'aspect moins bien réussi: La masse de rouge est très agressive, et encombre énormément la page, donnant l'envie au lecteur de détourner les yeux, à la longue, et est assez rébarbative.

 Le deuxième jet a été celui-ci:

J'ai voulu conserver le rouge qui attirait bien l'attention, tout en donnant quelque chose d'un peu plus facile à lire et moins lourd pour les yeux.

- L'aspect réussi: La position des chaises sur le côté est intéressante, présente sans être trop envahissante.

- L'aspect moins bien réussi: Tout est très centré, et l'oeil s'ennuie vite, l'attention part ailleurs et on perd ainsi le lecteur.

Le troisième jet a été celui-ci:

Cette fois, j'ai voulu varier la couleur dominante, et j'ai choisi un bleu, vif mais pas trop, quelque chose d'agréable à regarder. J'ai choisi une typo plus classique, plus élégante, synonyme de qualité. J'ai décentré mes éléments et joué avec les majuscules et la taille de ma police.

- L'aspect réussi: La grande chaise bleue occupe bien l'espace, remplit la feuille sans être envahissante.

- L'aspect moins bien réussi: J'ai déformé la police du 20%, en l'étirant à la verticale, chose qui ne se fait pas normalement.

Mon jet final a été celui-ci:

J'ai voulu remplir le fond autant que possible, et j'ai placé les deux éléments blancs de biais pour donner une impression de mouvement, de dynamisme, et briser le motif répétitif de l'arrière-plan. J'ai repris le rouge, étant la couleur la plus marquante pour l'oeil.

- L'aspect réussi: La composition de celle-ci est définitivement la plus réussie et la plus intéressante de toutes les affiches.

- L'aspect moins bien réussi: le décalage du texte le rend plus difficile à lire, plus désorganisé.